Les modèles de trompette Sib Bach : caractéristiques détaillées
Les caractéristiques générales des trompettes Sib série Pro Bach
Les trompettes Sib Bach Série Pro, notamment les modèles Stradivarius, sont conçues pour satisfaire les exigences des trompettistes de tous niveaux (musiciens avancés, professionnels et artistes solistes). Ces instruments sont renommés pour leur sonorité riche, leur polyvalence et leur qualité de construction exceptionnelle, qui sont le fruit d’un travail artisanal raffiné allié à des années d’innovations technologiques.
Ces caractéristiques permettent aux musiciens d’exceller dans un large éventail de contextes – qu’il s’agisse de jouer dans un orchestre symphonique, un ensemble de jazz, un big band ou même comme soliste. Voici en détail les principaux aspects techniques qui influencent la performance et le ressenti des trompettistes avec une trompette Bach.
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La perce (leadpipe)
La perce désigne le diamètre intérieur du tube cylindrique qui porte l’embouchure de la trompette. Elle est cruciale car elle influence directement la colonne d’air nécessaire au jeu, la projection sonore et les capacités expressives de l’instrument.
Différentes tailles de perce disponibles chez Bach :
- Medium-Large (ML) : environ 11,66 mm (0.459 pouces)
- C’est la taille la plus courante et la plus équilibrée.
- Elle offre un bon compromis entre :
- Facilité de jeu : nécessite moins d’air, donc moins de fatigue.
- Projection sonore : capable de produire un son puissant, même avec un faible débit d’air.
- Idéale pour les musiciens recherchant de la polyvalence pour passer facilement d’un registre classique à un registre jazz ou solo.
- Large (L) : environ 11,79 mm (0.462 pouces)
- Une perce plus large nécessite plus d’air et de contrôle venant du joueur.
- Elle génère un son plus ample, chaud et résonant – parfait pour les contextes où le gros son est recherché (comme dans la musique orchestrale ou le jazz).
- Cependant, son utilisation prolongée peut être plus exigeante physiquement pour des joueurs novices ou non habitués à une perce large.
Comment choisir la perce ?
- Les musiciens de jazz ou les solistes optent souvent pour ML, car elle offre une projection efficace sans trop de résistance.
- Les musiciens classiques ou orchestraux, surtout ceux qui veulent couvrir de larges sections (interprétations puissantes), privilégient parfois la perce Large.
Le pavillon (bell)
Le pavillon est essentiel car il influence deux éléments majeurs :
- Le timbre de la trompette : clair, brillant, chaud ou velouté.
- La projection sonore : capacité à diriger efficacement le son vers l’avant.
Chez Bach, les pavillons sont souvent fabriqués avec soin en utilisant différentes proportions de cuivre et zinc, qui influencent leurs propriétés acoustiques.
Matériaux du pavillon :
a) Laiton jaune (70% cuivre, 30% zinc – plus standardisé)
- Produit un son clair, net et brillant.
- Très populaire pour les contextes où la projection (présence sonore) est essentielle, comme le jazz ou le big band.
b) Laiton rose (85% cuivre, 15% zinc – plus riche en cuivre)
- Génère un son plus rond et velouté, avec moins de « duresse ».
- Idéal pour les contextes classiques où un son chaleureux et expressif est privilégié.
c) Laiton argenté / plaqué argent
- Ce matériau donne une réponse sonore brillante et renforce l’esthétique de l’instrument.
- L’argenture rend les instruments plus résistants à certains types de corrosion.
d) Argent massif
- Une sonorité claire et brillante
- Une projection accrue
- Un son plus riche en nuances
- Un contrôle amélioré sur l’expressivité
- L’argent massif est très réactif : il répond rapidement aux nuances du jeu du musicien. Cela permet une grande précision dans l’articulation et une meilleure gestion des dynamiques.
- Les trompettistes expérimentés apprécient cet aspect pour apporter plus d’expressivité à leurs performances.
Taille du pavillon (bell)
Le diamètre du pavillon détermine en partie le caractère sonore. Chez Bach, la taille typique pour les modèles Stradivarius est de 12,2 cm (4 13/16 pouces).
Cependant, c’est surtout la forme qui impacte la sonorité.
- Pavillon 37 :Le modèle standard et le plus polyvalent. Il offre un timbre équilibré, parfait pour les musiciens qui jouent dans des contextes variés.
- Pavillon 43 :Produit un son plus ouvert et plus large. Idéal pour les musiciens qui veulent un son brillant et éclatant, souvent utilisé dans le jazz ou les musiques modernes.
- Pavillon 72 :Fonctionne bien avec des orchestres ou des performances solo en contexte classique. Plus sombre et puissant, ce Pavillon plus évasé accentue le timbre grave et permet une projection énergique.
- Pavillon Light :Un pavillon allégé en matière offre une réponse rapide et une sonorité brillante. Idéal pour les styles nécessitant précision et virtuosité, comme le jazz.
Les pistons Monel des trompettes Bach
Comme ceux utilisés sur de nombreuses trompettes Bach (et d’autres marques haut de gamme), sont un élément clé de la construction d’instruments de qualité. Voici en quoi ils consistent et pourquoi ils sont valorisés dans l’univers des trompettistes :
Qu’est-ce que le Monel ?
Le Monel est un alliage métallique hautement résistant, composé principalement de nickel (environ 60-70 %) et de cuivre, avec de petits pourcentages de fer, de manganèse et d’autres métaux. Il est connu pour sa durabilité, sa résistance à la corrosion et sa capacité à conserver une surface lisse et durable dans des environnements exposés à l’humidité ou à l’acidité (comme l’intérieur des pistons d’une trompette).
Caractéristiques des pistons Monel :
- Durabilité exceptionnelle : Grâce à sa composition chimique, cet alliage est extrêmement résistant à l’usure. Cela permet aux pistons de conserver leur intégrité mécanique et leur précision même après des années de jeu intensif.
- Lissage des mouvements : Les pistons en Monel offrent une glisse douce et rapide, essentielle pour exécuter des passages techniques complexes ou rapides sans accrochage.
- Haute résistance à la corrosion : À l’intérieur des pistons, l’humidité, la condensation et les acides (produits par l’huile et la salive) peuvent détériorer certains métaux. Le Monel est particulièrement résistant à ces facteurs, assurant une longévité accrue.
- Facilité d’entretien : Contrairement à d’autres matériaux, les pistons en Monel ne nécessitent pas un entretien excessivement complexe. Une lubrification régulière avec une huile pour pistons appropriée suffit à les garder fonctionnels et réactifs.
Pourquoi Bach utilise des pistons en Monel ?
Les trompettes Bach, en particulier celles des séries intermédiaires et professionnelles (comme la série Stradivarius), intègrent souvent des pistons en Monel pour offrir aux musiciens une sensation de jeu fluide et fiable, adaptée à des performances exigeantes. Cette caractéristique contribue à leur réputation de qualité et de robustesse.
Comparaison avec d’autres matériaux :
- Les pistons en Monel sont souvent préférés au laiton plaqué nickel. Bien que le laiton soit moins cher à fabriquer, il est plus sujet à l’usure et à la corrosion.
- Certains fabricants utilisent de l’acier inoxydable pour leurs pistons, qui est également durable et résistant, mais peut offrir un toucher ou une sonorité légèrement différents.
Les pistons Monel des trompettes Bach sont un gage de qualité et de longévité. Ils assurent une réponse rapide, une fluidité remarquable et nécessitent peu d’entretien, ce qui les rend idéaux pour les étudiants avancés, les musiciens professionnels et tous ceux qui souhaitent un instrument fiable pour leurs performances. Si vous recherchez une trompette durable et facile à jouer, les modèles avec pistons Monel (comme ceux de la série Stradivarius) méritent toute votre attention.
Les matériaux des trompettes Bach
- Laiton jaune (Yellow Brass) :
- Principal matériau utilisé dans la majeure partie des trompettes Bach (notamment le pavillon, les coulisses et autres composants principaux).
- Confère une sonorité claire, brillante et polyvalente, adaptée à un large éventail de situations musicales.
- Exemple : Le pavillon « 37 » Bach Stradivarius standard est fabriqué en laiton jaune.
- Laiton doré (Gold Brass) :
- Disponible sur certains modèles à destination des musiciens à la recherche d’une sonorité légèrement plus chaude et moelleuse.
- Option pour certains pavillons sur les séries Stradivarius.
- Contient une proportion plus élevée de cuivre (environ 85 %), donnant un son plus chaud que le laiton jaune.
- Laiton rouge (Red Brass) :
- Proposé sur certaines parties spécifiques de l’instrument, comme le leadpipe (tuyau principal), pour améliorer la résonance et offrir une sonorité douce et chaleureuse tout en gardant une construction robuste.
- Moins commun pour les pavillons complets.
- Couramment choisi pour des musiciens souhaitant un jeu plus expressif ou doux.
- Argenture (Silver Plating) :
- Une des finitions les plus populaires chez Bach. Une fine couche d’argent est appliquée sur le corps de l’instrument.
- Recherchée pour sa projection puissante et son son brillant.
- Résistante à la corrosion, elle est durable et offre une esthétique élégante.
- Vernis clair ou doré (Clear Lacquer / Gold Lacquer) :
- Disponible dans les deux variantes :
- Vernis clair (Clear Lacquer) : Laisse le son assez pur, avec un timbre brillant proche de celui du laiton brut.
- Vernis doré (Gold Lacquer) : Peut légèrement adoucir le son, donnant une sonorité plus chaude.
- Beaucoup de trompettes Bach standard, notamment dans la série Stradivarius, sont proposées avec ces vernis.
- Disponible dans les deux variantes :
Matériaux NON utilisés ou rarement utilisés par Bach
Certains matériaux mentionnés précédemment ne font pas partie des standards chez Bach ou sont rarement, voire jamais, utilisés. Voici ceux qui sont peu probables dans le catalogue Bach :
- Cuivre pur :
- Utiliser du cuivre pur sur une trompette entière est extrêmement rare en raison de sa mauvaise durabilité (trop malléable, facilement sujet à la corrosion).
- Cependant, des pavillons ou des composants spécifiques peuvent être fabriqués en cuivre pur chez certains fabricants artisanaux. Ce n’est pas une pratique typique chez Bach.
- Bronze :
- Peu utilisé pour les pavillons ou les composants des trompettes Bach. Le bronze peut apparaître sur certains instruments très spécialisés, mais ce n’est pas un matériau standard dans la gamme Bach.
- Nickel-Argent (Maillechort) :
- Ce matériau est parfois utilisé par d’autres fabricants pour des parties comme les coulisses ou les connecteurs, mais chez Bach, les composants sont traditionnellement fabriqués en laiton ou avec une argenture ajoutée.
- Finitions en or massif ou argent massif :
- Bach propose uniquement des finitions plaquées d’argent ou d’or, et non des instruments construits entièrement en or ou en argent.
- L’or massif ou l’argent massif sont extrêmement rares et coûteux et ne font pas partie de la philosophie de fabrication de Bach.
- Aluminium ou matériaux composites :
- Bach ne fabrique pas d’instruments en aluminium ou dans des alliages modernes ou non traditionnels. Ces matériaux sont davantage utilisés dans des gammes expérimentales ou dans des instruments révolutionnaires fabriqués par d’autres marques.
Résumé des matériaux typiques pour les trompettes Bach
| Matériau/Finition | Existe chez Bach? | Application typique chez Bach |
| Laiton jaune | Oui | Pavillons, coulisses, corps principal. |
| Laiton doré | Oui | Pavillons (option pour sonorité plus chaude). |
| Laiton rouge | Oui (partiellement) | Principalement sur le leadpipe (tuyau principal). |
| Argenture | Oui | Finition pour projection brillante et son clair. |
| Vernis clair/doré | Oui | Finition standard ou dorée pour chaleur et esthétique. |
| Cuivre pur | Non | Rarement utilisé, pas typique chez Bach. |
| Bronze | Non | Pas dans les modèles standard Bach. |
| Nickel-Argent | Non | Rare chez Bach ; utilisé par d’autres fabricants. |
| Or massif | Non | Seul l’or plaqué est disponible. |
| Aluminium | Non | Aucun usage dans les conceptions Bach. |
Les trompettes Bach sont conçues autour de matériaux traditionnels comme le laiton (jaune, doré, ou rouge) combiné à différentes finitions (vernies ou argentées). Ce choix n’est pas un hasard : ces matériaux offrent un excellent équilibre entre sonorité, durabilité et personnalisation. Les options disponibles permettent aux musiciens de choisir l’instrument le mieux adapté à leur style de jeu et aux exigences sonores.
Ainsi, si vous choisissez une trompette Bach, vous pouvez être sûr que les matériaux utilisés sont soigneusement sélectionnés et testés pour répondre aux normes élevées établies par cette marque légendaire. Quant aux matériaux plus exotiques ou modernes, ils relèvent davantage d’approches expérimentales ou très spécifiques utilisées par d’autres fabricants.
La coulisse d’accord : un élément essentiel des trompettes Bach
La coulisse d’accord est une partie cruciale de toute trompette, car elle a un impact direct sur l’accord de l’instrument, la qualité sonore et le confort de jeu. Chez Bach, ce composant est méticuleusement conçu pour répondre aux attentes des musiciens, qu’ils jouent en orchestre, en studio ou en solo. Les différentes options disponibles permettent aux trompettistes d’affiner la sonorité et la sensation de jeu de leur instrument selon leurs besoins. La version coulisse inversée, offerte par Bach sur certains modèles, illustre l’attention portée à chaque détail pour améliorer l’expérience musicale.
Qu’est-ce que la coulisse d’accord, et pourquoi est-elle importante ?
a) Ajuster la justesse et l’accord général :
La coulisse d’accord permet de corriger précisément la hauteur globale des notes en modifiant la longueur totale du tube. En fonction de l’environnement (variation de température, interférence sonore avec d’autres instruments), cet ajustement est essentiel pour harmoniser parfaitement l’instrument avec un orchestre ou un groupe.
b) Influence sur le flux d’air :
Le design de la coulisse influe également sur la manière dont l’air traverse l’instrument :
- Liberté du souffle : Une coulisse bien construite minimise la résistance au passage de l’air. Cela permet au musicien de produire un son plus clair et plus fluide, tout en réduisant la perte d’énergie dans le flux d’air.
- Projection et timbre : La conception joue aussi un rôle dans la projection sonore et l’équilibre entre une sonorité brillante et une sonorité pleine.
c) Réponse adaptée au style de jeu :
Chez Bach, la coulisse d’accord est conçue pour offrir des ajustements rapides et précis en performance (dans un orchestre ou en solo). Les options disponibles permettent aussi d’optimiser la réactivité de l’instrument pour les styles nécessitant des réponses plus vives ou plus chaleureuses.
2. Les types de coulisses proposées par Bach
Les trompettes Bach, notamment celles de la série Stradivarius, sont disponibles avec plusieurs types de coulisses d’accord, chacun ayant des caractéristiques et des utilisations spécifiques. Les modèles standards, inversés et les options légères (« LT ») jouent un rôle clé dans la performance de l’instrument.
a) Modèle standard (« Traditional Slide ») :
- Comment ça fonctionne ?
- Dans une configuration de type standard, le tube interne de la coulisse pénètre dans le tube externe du « leadpipe » (branche d’embouchure). Cette conception peut créer une légère restriction dans le flux d’air, ce qui est parfois recherché pour un meilleur contrôle.
- Sonorité et utilisation :
- Offre une résistance naturelle, permettant une sonorité dense, riche et très centrée.
- Idéal pour les styles classiques ou orchestraux où un son focalisé et contrôlé est nécessaire.
- Avantage :
- Confortable pour les musiciens qui aiment sentir une certaine « opposition » dans l’instrument, leur permettant de modeler le son avec une précision accrue.
b) Modèle inversé (« Reverse Leadpipe Slide ») :
- Comment ça fonctionne ?
- Sur une coulisse inversée, le tube externe du « leadpipe » (branche d’embouchure) s’insère à l’intérieur de la coulisse d’accord. Ce design crée une transition plus fluide entre les segments tubulaires, réduisant les perturbations dans le flux d’air.
- Sonorité et utilisation :
- Offre une sensation de liberté dans le souffle, avec moins de résistance, ce qui donne à l’instrument un son plus ouvert et une projection accrue.
- Recherché par les musiciens de jazz, les solistes, ou ceux jouant des styles modernes nécessitant fluidité et spontanéité.
- Avantages :
- Flux d’air naturel et facilité dans le jeu rapide.
- Grande flexibilité sonore, idéale pour les jeux expressifs ou les styles nécessitant de la légèreté.
c) Modèle léger (« Lightweight » – LT) :
- Comment ça fonctionne ?
- Les modèles « LT » utilisent des matériaux plus fins et un allègement global de la coulisse d’accord pour réduire son poids, facilitant ainsi la manipulation de l’instrument.
- Sonorité et utilisation :
- Donne une réponse rapide et des articulations claires, particulièrement dans les passages techniques rapides.
- Souvent choisi pour les musiciens jouant dans des styles modernes, comme le jazz ou lors de performances nécessitant une grande agilité.
- Avantages :
- Améliore la maniabilité générale de l’instrument.
- Diminue la fatigue pour le musicien durant de longues performances.
d) Modèle arrondi:
- Comment ça fonctionne ?
- Elle ne possède pas de courbes serrées freinant le flux d’air. Elle offre ainsi une sensation plus ouverte avec moins de résistance.
3. Comparaison des modèles de coulisses (Standard vs. Inversé)
| Caractéristique | Modèle Standard | Modèle Inversé |
| Structure | Le tube interne de la coulisse pénètre dans le leadpipe. | Le tube externe de la coulisse couvre le leadpipe. |
| Sensation de souffle | Offre une résistance naturelle, idéale pour un jeu contrôlé. | Flux d’air facilité, sensation plus libre et fluide. |
| Sonorité | Dense, centrée, avec une projection équilibrée. | Son clair, ouvert, avec plus de flexibilité. |
| Idéal pour… | Classique, orchestre symphonique, musique focalisée. | Jazz, musique moderne, solos expressifs. |
| Avantages techniques | Très précis pour des styles nécessitant du contrôle. | Facilité pour les passages rapides et la spontanéité. |
4. Impact sonore et options personnalisées
a) Effets sur la sonorité :
La conception de la coulisse d’accord joue un rôle dans le timbre de l’instrument :
- Une coulisse standard renforce la richesse harmonique et donne une projection dense et stable.
- Une coulisse inversée favorise plus de souplesse et une émission libre.
b) Matériaux disponibles :
Pour les instruments Bach, les coulisses sont généralement fabriquées dans les matériaux traditionnels comme le laiton jaune ou doré, mais certains musiciens optent pour des variantes en laiton rouge (plus chaleureux). Ces choix influencent directement la couleur sonore et les vibrations.
c) Options de personnalisation :
Bach propose des options configurables pour répondre aux besoins des musiciens, notamment sur les modèles de la série Stradivarius :
- Ajout d’une coulisse inversée pour plus de fluidité.
- Versions tournées vers la légèreté (notamment les modèles « LT »).
Faire le bon choix de coulisse
Chez Bach, la coulisse d’accord n’est pas qu’un simple accessoire : c’est un véritable outil d’ajustement et d’optimisation sonore. Les options proposées – standard, inversée, ou légère – offrent une palette adaptée au style du musicien, de la musique classique aux improvisations jazz. L’attention portée aux détails, comme l’ajustement précis et la fluidité du flux d’air, montre pourquoi les trompettes Bach restent un choix incontournable pour les musiciens exigeants, qu’ils recherchent contrôle, liberté, ou polyvalence sonore.
Les clés d’eau
Les trompettes Bach proposent principalement deux types de clés d’eau, un élément essentiel pour évacuer l’humidité qui s’accumule pendant le jeu :
- Clé traditionnelle (levier basculant)
- C’est le système le plus classique, avec un levier en métal équipé d’un joint en liège ou synthétique.
- Simple et fiable, il nécessite un entretien régulier (remplacement du liège si nécessaire).
- Présent sur les modèles standards et intermédiaires de Bach.
- Clé Amado (moderne)
- Plus compacte et esthétique, elle fonctionne avec un bouton-poussoir et offre une excellente étanchéité.
- Moins d’entretien qu’une clé traditionnelle, mais nécessite un nettoyage interne ponctuel.
- Couramment utilisée sur les modèles haut de gamme, comme la série Stradivarius.
Ces deux systèmes répondent à des besoins différents, avec un choix qui dépend souvent des préférences des musiciens. Sur certains modèles spécifiques, il peut ne pas y avoir de clés d’eau, privilégiant un flux d’air pur et une colonne d’air optimale.
Décryptage détaillé des modèles et des codes des trompettes Sib chez Bach
Les trompettes Bach sont désignées par des combinaisons de chiffres et de lettres qui permettent d’identifier leurs caractéristiques principales, notamment la série, le type de pavillon ou encore la finition. Ce système de codage peut sembler complexe au premier abord, mais il est en fait très logique et permet aux trompettistes de choisir un instrument parfaitement adapté à leurs besoins spécifiques.
Les combinaisons de chiffres et de lettres indiquent des éléments-clés de l’instrument. Voici une analyse plus approfondie des différents composants :
1. Les chiffres de séries principales : Les séries 180 et 190
Les chiffres au début du code désignent la série ou la gamme à laquelle appartient la trompette. Ces séries reflètent à la fois la qualité de fabrication, le niveau de personnalisation et parfois même l’histoire de certaines éditions.
- Série 170 :
La série 170 est une gamme Stradivarius hybride conçue pour les musiciens recherchant un instrument haut de gamme qui combine les caractéristiques de la célèbre série 180 avec une approche légère et flexible. Ce modèle est idéal pour les musiciens professionnels ou avancés qui souhaitent une réponse rapide et une jouabilité ultra-sensible, souvent adaptée pour les styles de musique nécessitant finesse et agilité.
Moins lourde que la série 180 classique, la série 170 est souvent choisie par des solistes, des musiciens de jazz ou des artistes qui recherchent une trompette offrant une combinaison unique de facilité de jeu et de précision.
- Série 180 :
La série 180 est la gamme Stradivarius, une des plus emblématiques et populaires de la marque Bach. Elle est reconnue pour sa sonorité chaude, son équilibre tonal et sa projection exceptionnelle. Ce sont des instruments conçus pour les musiciens professionnels ou exigeants. La série 180 représente le standard haut de gamme chez Bach, apprécié pour sa polyvalence.
- Série 190 :
La série 190 est également appelée série Centennial, lancée pour célébrer le 100e anniversaire de la marque Bach, avec un accent particulier sur l’artisanat traditionnel et des matériaux premium. Ces modèles offrent parfois des finitions spéciales ou améliorées comme des tubes d’embouchure ou pavillons retravaillés pour améliorer la projection et la réponse. La série 190 est considérée comme une version plus sophistiquée de la série 180.
À noter : Le code de série est toujours en premier dans la désignation de l’instrument.
2. Le chiffre 37, 43, ou 72 – Le design du pavillon et son impact
Le second chiffre ou combinaison de chiffres se réfère à la conception du pavillon. Chaque pavillon est conçu pour offrir une réponse sonore différente, avec un équilibre entre la chaleur, la projection, et la forme du timbre. Voici les principaux styles identifiés par Bach :
- 37 :
C’est le pavillon le plus polyvalent et le plus fréquent dans les modèles de trompettes Bach. Le pavillon 37 produit un timbre équilibré, ni trop brillant ni trop sombre, avec une projection idéale pour les styles classiques, orchestraux et même jazz. C’est un choix polyvalent adapté à presque tous les styles musicaux.
- 43 :
Ce pavillon offre une sonorité légèrement plus ouverte et brillante que le 37. Il est optimal pour les musiciens qui jouent dans des contextes nécessitant plus de punch ou d’éclat sonore, comme les big bands, les solos ou les fanfares.
- 72 :
Ce pavillon produit un son plus sombre et puissant, avec une résistance accrue. Il est particulièrement apprécié pour les styles classiques ou symphoniques, ou par les musiciens recherchant une sonorité plus large et dramatiquement expressive.
Chaque design de pavillon a un impact direct sur la projection sonore, la résistance et la tonalité générale de l’instrument. La fréquence de ces modèles fait que le chiffre « 37 » est souvent utilisé comme référence de comparaison.
3. Les lettres désignant la perce : ML, L, etc.
Les lettres comme ML (Medium-Large) ou L (Large) désignent le diamètre intérieur du tube principal de la trompette, autrement dit la « perce ».
- ML (Medium-Large Perce) : 11,66 mm (ou 0.459 pouces).
C’est la perce standard de nombreux modèles de Bach, adaptée à un large éventail de musiciens et de styles. Cette perce offre un excellent compromis entre résistance (souffle nécessaire) et flexibilité. Elle permet des attaques nettes tout en conservant une projection puissante.
- L (Large Perce) : 11,79 mm (ou 0.462 pouces).
Une perce plus large exige un souffle plus important, mais offre une amplitude sonore accrue et une projection encore plus généreuse. Elle est souvent utilisée par les musiciens jouant dans de grands ensembles, cherchant à se démarquer avec un son ample.
4. Les codes et lettres pour les matériaux et finitions
D’autres lettres dans le code du modèle donnent des informations sur le type de matériau ou finition du pavillon et des différentes parties de la trompette. Ces lettres influencent directement le son produit par l’instrument.
- V (Pavillon en laiton rose) :
Les pavillons en laiton rose contiennent une proportion légèrement plus élevée de cuivre (environ 85% de cuivre et 15% de zinc). Cela génère une sonorité plus chaude et veloutée, idéale pour la musique classique ou les styles intimes comme le jazz.
- S (Finition argentée) :
Les modèles avec la lettre « S » indiquent une finition argentée sur tout l’instrument. Les finitions argentées intensifient légèrement la projection sonore, produisant une sonorité plus brillante et riche. Elles ont également des propriétés anticorrosives et sont esthétiquement appréciées.
- G : Pavillon en laiton doré :
Rare sur les modèles traditionnels Bach, le laiton doré contient environ 80% de cuivre, ce qui fournit une sonorité légèrement plus sombre que le laiton jaune standard. Ce pavillon est généralement utilisé par des musiciens recherchant une couleur sonore particulière.
Résumé des codes courants et leur impact :
| Code/Lettres | Caractéristique | Effet sur le son |
| V | Pavillon en laiton rose | Son plus chaud et doux, idéal pour la musique classique et jazz. |
| S | Finition argentée | Sonorité brillante et riche, meilleure projection sonore. |
| G | Pavillon en laiton doré | Sonorité plus sombre, expressive, adaptée aux styles particuliers. |
| B | Pavillon standard en laiton jaune | Son équilibré et polyvalent, idéal pour une variété de styles. |
| L | Perce large | Son volumineux et souffle libre, parfait pour les styles puissants. |
| T | Pavillon léger | Réponse rapide, son brillant, idéal pour les passages techniques. |
| ML | Perce Moyenne-Large | Équilibre entre contrôle, profondeur sonore et flexibilité. |
| LT | Version allégée (Lightweight) | Moins de résistance, réponse fluide et immédiate. |
| 37 | Pavillon standard | Sonorité neutre et polyvalente, pour des styles variés. |
| 43 | Pavillon légèrement plus ouvert | Timbre brillant et grande projection, idéal pour le jazz. |
| 72 | Pavillon lourd | Sonorité sombre et riche, adapté aux performances orchestrales. |
| C | Accord en Ut | Timbre clair et précis, idéal pour les ensembles classiques. |
Exemple d’analyse de modèles de trompettes Bach
Les codes des trompettes Bach contiennent une multitude d’indications qui aident le musicien à déchiffrer le modèle, le type de matériaux utilisé, la finition et même le design technique. Voici une liste de modèles courants et leur analyse détaillée :
1. Trompette Bach 180S37
Le modèle le plus célèbre et vendu de la gamme Stradivarius, apprécié pour sa polyvalence. Voici ce que signifient ses caractéristiques :
- Série 180 : Stradivarius, la série phare de Bach, fabriquée avec une attention particulière pour répondre aux besoins des musiciens professionnels.
- S : Instrument entièrement plaqué argenté, offrant une sonorité brillante et une projection sonore accrue. La finition argentée est également durable et esthétiquement élégante.
- 37 : Pavillon standard 37, le design le plus populaire chez Bach. Il produit une sonorité équilibrée et polyvalente, adaptée à des contextes variés tels que le classique, le jazz et les fanfares.
- Perce Medium-Large (ML) : Sous-entendu dans sa désignation standard, la perce moyenne-large offre un équilibre entre facilité de jeu, résistance et qualité de son.
Profil : Instrument recommandé comme première trompette professionnelle, parfait pour les musiciens classiques et jazz cherchant une sonorité flexible.
2. Trompette Bach 18037
Ce modèle est similaire au 180S37, mais avec une finition vernie au lieu de la finition argentée.
- Série 180 : Toujours la gamme Stradivarius.
- 37 : Design du pavillon standard 37, comme expliqué précédemment.
- Finition vernie (« Lacquered ») : Timbre légèrement plus chaud et doux que celui du modèle argenté. La finition vernie est souvent choisie pour son esthétique traditionnelle et sa sensation acoustique plus moelleuse.
Profil : Une variante souvent appréciée pour son apparence classique et son timbre chaleureux. Idéal pour les musiciens classiques ou les orchestres.
3. Trompette Bach 190S37
Le modèle premium qui vient compléter la 180S37 dans la série Jubilee Stradivarius.
- Série 190 : La principale différence réside dans l’amélioration de la branche d’embouchure qui offre un flux d’air plus fluide, une réponse encore plus rapide et une précision accrue dans les registres difficiles.
- S : Finition argentée similaire à celle de la 180S37, avec un son centré et brillant.
- 37 : Pavillon standard 37.
- Perce Medium-Large (ML) : Comme la 180S37, cette taille offre un équilibre entre souffle libre et contrôle.
Profil : Recommandée pour les musiciens recherchant une trompette hautement raffinée, avec des améliorations notables dans la précision et la qualité sonore. Idéal pour les professionnels exigeants.
4. Bach 180S43
Une version légèrement différente du modèle standard 180S37, visant à produire un son plus brillant et ouvert.
- Série 180 : Stradivarius, haute qualité professionnelle.
- S : Finition argentée pour un son plus clair et une projection améliorée.
- 43 : Différence majeure avec la 37. Le pavillon 43 est légèrement plus grand et ouvert, offrant une sonorité plus brillante avec une projection large et expressive.
- Perce Medium-Large (ML) : Usuelle pour les modèles professionnels de Bach.
Profil : Idéale pour les musiciens de jazz ou ceux qui recherchent un son brillant et percutant, parfait pour des solos ou des performances scéniques.
5. Bach LR180S37
Une déclinaison de la 180S37, intégrant des caractéristiques techniques spéciales pour un souffle plus libre.
- LR : Branche d’embouchure inversée (« Reverse Leadpipe »). Cela signifie que le flux d’air est moins restreint, offrant une sensation plus fluide et plus libre pour le musicien.
- 180 : Toujours la série Stradivarius.
- S : Finition argentée pour un son brillant et une projection accrue.
- 37 : Pavillon standard polyvalent.
Profil : Recommandée pour des musiciens recherchant un flux d’air plus libre et une réactivité améliorée. Parfait pour les styles modernes, où le contrôle et la fluidité sont essentiels.
6. Bach LT180S72
Une version combinant un pavillon plus lourd et des caractéristiques allégées pour des performances optimisées.
- L : Perce large pour un volume sonore plus conséquent.
- T : « Lightweight » (allégé) : Construction légère sur certaines parties pour une meilleure réactivité.
- 180 : Série Stradivarius.
- S : Finition argentée pour une sonorité brillante.
- 72 : Pavillon spécialement conçu pour fournir une sonorité plus sombre, puissante et riche, adaptée aux grandes salles et aux performances orchestrales.
Profil : Parfait pour les musiciens d’orchestre ou les solistes recherchant robustesse et projection, tout en conservant une excellente réactivité.
Codes et interprétations supplémentaires : Variantes techniques
En plus des modèles listés, voici une série d’étiquettes supplémentaires que l’on peut rencontrer :
- LT : Modèles allégés (Lightweight), combinant une construction légère et une réponse ultra-rapide. Convient à ceux qui jouent des passages techniques ou rythmiques complexes.
- G : Pavillon en laiton doré, pour un son riche et chaleureux.
- SP : Peut désigner une finition spéciale, comme le plaquage or ou une édition limitée avec des caractéristiques personnalisées.
- LR : Branche d’embouchure inversée pour un flux d’air plus libre et une diminution de la résistance.
- Bore (Séries ML ou L) : Indique la taille de la perce. ML = Perce Moyenne-Large (standard). L = Perce Large, avec plus de souffle nécessaire, mais un son plus volumineux.
Comprendre et choisir le bon modèle Bach
Les numéros de modèles et codes des trompettes Bach fournissent une mine d’informations précieuses sur les caractéristiques acoustiques, les matériaux et les finitions de l’instrument. En connaissant les options comme les pavillons (37, 43, 72), les finitions (argentée ou vernie), ou encore les concepts techniques spécifiques comme la perce (ML ou L) ou la branche inversée, les musiciens peuvent faire un choix éclairé selon leur style de jeu et leurs préférences sonores. Chaque trompette Bach est conçue pour combiner tradition, innovation et personnalisation, offrant une solution haut de gamme aux attentes les plus variées.
Pourquoi le prix des trompettes Bach a-t-il fortement augmenté depuis 20 ans?
Le prix des trompettes, et en particulier des modèles haut de gamme comme ceux proposés par Bach, a connu une augmentation marquée au cours des deux dernières décennies. Ce phénomène s’explique par plusieurs facteurs interdépendants qui ont progressivement contribué à cette hausse des coûts. Voici une analyse détaillée de ces raisons.
1. L’augmentation du coût des matières premières
Les trompettes, comme tout instrument à vent, nécessitent des matières premières spécifiques, principalement des métaux comme le laiton, le cuivre, le zinc et parfois même de l’argent pour les finitions argentées. Depuis le début des années 2000, le prix de ces matières premières a fortement augmenté à l’échelle mondiale. Cette hausse est due, d’une part, à la fluctuation des marchés mondiaux (par exemple, une demande accrue de cuivre dans le secteur de la construction et des technologies) et, d’autre part, à un accès parfois limité à des ressources de qualité supérieure indispensables pour fabriquer des trompettes professionnelles.
Pour les trompettes Bach, qui nécessitent un laiton spécifique aux propriétés précises (notamment en termes d’élasticité et de souplesse sonore), cette hausse des matières premières a un impact direct puisque la marque maintient des exigences très élevées sur les composants qu’elle utilise. De plus, les finitions haute qualité, comme l’argenture ou les pavillons en laiton rose, augmentent encore davantage les coûts. Les procédés d’argenture et de vernissage exigent plus de matériaux et de temps, contribuant ainsi à l’augmentation des prix finaux.
2. L’impact de l’inflation et des coûts de main-d’œuvre
L’inflation générale au fil des années a également joué un rôle dans l’augmentation des prix. L’inflation ne concerne pas seulement les matières premières mais inclut aussi le coût de la main-d’œuvre nécessaire à la production des instruments. Chez Bach, la fabrication reste un mélange de techniques industrielles et d’artisanat. C’est notamment le cas pour des parties comme le pavillon, souvent martelé à la main, ou l’alignement des coulisses et du mécanisme des pistons, qui exige un temps précis de réglage manuel.
Avec l’augmentation des salaires dans les pays de production (notamment aux États-Unis, où les modèles professionnels comme la série Stradivarius continuent d’être fabriqués dans les ateliers historiques de Bach), les coûts de production s’élèvent mécaniquement, ce qui se reflète inévitablement dans les prix finaux des instruments.
3. L’intégration de nouvelles technologies et l’exigence croissante de qualité
Au fil des ans, la fabrication des instruments à vent a été transformée par les avancées technologiques. Bien que la production artisanale reste centrale dans la manufacture des trompettes Bach, les outils modernes permettent d’obtenir des niveaux de précision encore plus élevés. Par exemple, les machines à commande numérique (CNC) et les imprimantes 3D sont désormais utilisées dans la fabrication de certaines parties de l’instrument, garantissant une régularité et des finitions parfaites, qu’il s’agisse du pavillon, des pistons ou des coulisses.
Cela permet certes d’améliorer la qualité et la durabilité des instruments, mais ces technologies avancées ont un coût élevé à l’achat et à l’entretien, ce qui se répercute sur le budget global de production. De plus, chaque innovation demande aux fabricants d’intégrer des tests supplémentaires et d’investir dans des formations continues pour les artisans et techniciens.
4. La demande pour des instruments haut de gamme et la réputation de la marque Bach
La marque Bach conserve une place unique dans le marché des trompettes haut de gamme, ce qui contribue également à expliquer la hausse des prix. Le prestige de la série Stradivarius ou des éditions spéciales comme la Centennial a fait de la marque un symbole de qualité et de sonorité exceptionnelle. Cette réputation s’accompagne d’une forte demande des musiciens professionnels et des amateurs éclairés, qui sont prêts à investir dans un instrument reconnu comme une valeur sûre.
Or, cette demande élevée pour des instruments premium crée une pression sur l’offre, en particulier lorsque la production est limitée pour maintenir des standards de qualité irréprochables. De manière générale, les marques qui ne souhaitent pas sacrifier la qualité en augmentant massivement la production se placent sur un positionnement exclusif. Cette exclusivité participe également à justifier des prix élevés, mais aussi à répondre aux attentes d’un marché exigeant.
5. Les coûts de distribution et les taxes croissantes
Enfin, un facteur souvent sous-estimé dans l’augmentation des prix est lié aux coûts de distribution, aux taxes d’import/export et aux marges pratiquées par les distributeurs. Un instrument tel qu’une trompette Bach Stradivarius passe par différents canaux avant d’arriver dans les mains d’un client final : production dans les ateliers américains de Bach, transport international, logistique, et enfin, commercialisation par des revendeurs spécialisés.
Les taxes, frais d’expédition et marges qui s’appliquent dans chaque région s’accumulent dans le processus, augmentant encore le prix final payé par le consommateur. Avec les récents bouleversements logistiques globaux (comme ceux engendrés par la pandémie ou l’augmentation des coûts d’énergie pour le transport), ces frais continuent de peser davantage sur l’économie des instruments de musique.
En résumé, la flambée des prix des trompettes Bach est le résultat d’une combinaison de facteurs économiques, industriels et technologiques. Cependant, bien que les tarifs puissent sembler élevés, ces instruments haut de gamme restent un investissement précieux : leur qualité de fabrication, leur durabilité et leur sonorité exceptionnelle garantissent qu’ils accompagneront les musiciens durant de nombreuses années, les fidélisant ainsi à un savoir-faire incomparable.
Historique de la marque Bach
La marque Bach, fondée par Vincent Schrotenbach, est aujourd’hui synonyme de prestige et d’excellence dans le monde des instruments de musique, en particulier pour les trompettes et leurs embouchures. Pour comprendre l’histoire de la marque, il faut retracer le parcours unique de son fondateur, un homme à la croisée des arts (la musique) et des sciences (l’ingénierie), qui a bouleversé l’univers de la fabrication des instruments à vent grâce à son ingéniosité.
Vincent Schrotenbach
Les débuts : Vincent Bach, un homme de talents multiples
Vincent Schrotenbach est né le 24 mars 1890, à Vienne, en Autriche. Enfant prodige, il se passionne pour la musique dès son plus jeune âge et se révèle être un trompettiste talentueux. Cependant, comme ce fut le cas pour beaucoup d’artistes de l’époque, la musique n’était pas considérée comme un chemin de carrière stable. Ainsi, Vincent décide d’abord de poursuivre des études scientifiques et devient ingénieur mécanique.
Il n’abandonne cependant pas la musique pour autant : il devient également un trompettiste de concert accompli, et pour un temps, il concilie ses deux passions. Peu après, il commence à utiliser le nom de scène Vincent Bach, un pseudonyme plus accessible pour son public anglophone et germanophone, popularisé lorsqu’il se produit sur différentes scènes européennes.
Une émigration forcée aux États-Unis
La Première Guerre mondiale bouleverse la vie de Vincent Bach. En tant qu’Autrichien résidant en Allemagne à l’époque, il est confronté à des pressions politiques croissantes. En 1914, alors que la guerre éclate, il décide de fuir vers les États-Unis pour chercher refuge et poursuivre sa passion musicale. Après son arrivée, Vincent tourne aux États-Unis en tant que trompettiste de concert et soliste, mais son parcours prend un tournant inattendu.
1918 : Le début d’un empire musical
En 1918, alors qu’il tente de trouver une embouchure adaptée à ses attentes en tant que musicien, Vincent Bach est confronté à une piètre qualité des équipements disponibles sur le marché. Les embouchures qu’il trouve ne répondent pas à ses besoins, ni en termes de précision ni en termes de sonorité. C’est à ce moment qu’il décide de combiner ses compétences d’ingénieur et de trompettiste pour créer sa propre ligne d’embouchures, fabriquées avec une attention méticuleuse aux détails.
Cette décision audacieuse marque la première étape de ce qui deviendra la marque Bach, phénomène mondial. Vincent commence à produire ses embouchures à la main, depuis un petit atelier situé à New York. Il se distingue rapidement grâce à la qualité exceptionnelle de ses créations, qui surpassent celles des fabricants existants. Les musiciens remarquent que ses embouchures offrent une meilleure réponse, une intonation plus stable et un confort accru.
Les années 1920 : La naissance des premières trompettes Bach
Après le succès de ses embouchures, Vincent Bach décide d’élargir son champ d’action à la production complète de trompettes. Dès 1924, il crée sa première ligne de trompettes professionnelles, fabriquées avec un mélange unique de savoir-faire artisanal et de précision technique. Ses instruments se démarquent sur le marché grâce à leur intonation parfaite, leur durabilité et leur sonorité riche et puissante. Il réussit à gagner très rapidement la confiance des musiciens professionnels et amateurs exigeants.
Durant cette période, Bach perfectionne non seulement la production, mais aussi les aspects acoustiques de ses instruments. Il introduit des designs innovants et patiente jusqu’à ce que chaque création réponde à ses standards stricts. L’un des secrets de son succès : chaque trompette était testée personnellement par Vincent Bach avant d’être commercialisée.
Des anecdotes intéressantes sur Vincent Bach
- Une embouchure créée dans un atelier d’outillage militaire : L’une des premières embouchures de Vincent Bach a été fabriquée en utilisant des outils empruntés dans un atelier dédié à la réparation d’armes militaires. Cette anecdote montre l’inventivité du jeune ingénieur/trompettiste dans un contexte où les ressources étaient limitées.
- Sa première série limitée : Les toutes premières trompettes fabriquées par Bach étaient presque entièrement façonnées à la main. Elles étaient si rares qu’on les considère aujourd’hui comme des pièces de collection, recherchées par les musiciens et les collectionneurs.
- Une stratégie innovante de marketing : Pour promouvoir ses instruments, Vincent Bach se rendait dans des écoles de musique et des concerts professionnels, jouait sur ses propres produits, et proposait ensuite aux musiciens d’essayer les trompettes directement. Ce marketing participatif a marqué les esprits et contribué au bouche-à-oreille.
1931 : Bach s’installe à Mount Vernon
En 1931, Vincent Bach décide de transférer son atelier dans une usine moderne à Mount Vernon, New York. Cette étape marque un point crucial dans l’histoire de la marque : la mise en place de processus de fabrication à plus grande échelle, tout en conservant la qualité artisanale. Les années passées à Mount Vernon sont souvent considérées comme l’époque « dorée » de la production d’instruments Bach.
Les trompettes portant l’inscription « Mount Vernon » sont effectivement mythiques dans le monde des musiciens. Produites entre 1931 et 1965, elles incarnent une période souvent qualifiée de « l’âge d’or » des instruments Bach en raison de leur précision artisanale et de leur qualité sonore exceptionnelle. Elles sont réputées pour leur sonorité chaleureuse et bien équilibrée, ainsi que leur richesse harmonique, qui en font des instruments d’une expressivité inégalée.
De nombreux trompettistes professionnels et collectionneurs considèrent ces instruments comme des pièces uniques, notamment en raison des méthodes artisanales employées à l’époque, avant que la production ne soit élargie et optimisée à plus grande échelle après le déménagement à Elkhart, Indiana. Certains musiciens décrivent les trompettes Mount Vernon comme ayant une réponse plus directe et une projection sonore fluide, les rendant extrêmement agréables à jouer.
Aujourd’hui, ces modèles sont très recherchés, non seulement pour leur valeur historique et de collection, mais aussi pour leur jouabilité et leurs qualités acoustiques qui restent références dans les orchestres et le jazz traditionnel. Ils sont souvent considérés comme un héritage intemporel du savoir-faire de Vincent Bach.
1953 : Le rachat par la société Selmer
En 1953, Vincent Bach approche la fin de sa carrière. Plutôt que de risquer une perte de qualité après son départ, il décide de vendre son entreprise à la célèbre société Selmer, spécialisée dans les instruments de musique. Ce rachat permet à Bach de maintenir sa tradition d’excellence tout en élargissant sa portée et ses capacités de distribution à l’échelle mondiale.
Selmer conserve les méthodes de production artisanale et œuvre à perpétuer la vision du fondateur. Aujourd’hui, la plupart des trompettes Bach sont encore fabriquées à Elkhart, Indiana, où les techniques traditionnelles et modernes se côtoient pour offrir des instruments de la plus haute qualité.
Le modèle « Stradivarius » : Une légende dans le monde des trompettes
Lors de la création des modèles « Stradivarius », Vincent Bach s’est inspiré du nom du célèbre luthier Antonio Stradivari, connu pour avoir fabriqué les meilleurs violons au monde. Ce choix de nom symbolisait l’ambition de Bach : produire des trompettes qui deviendraient la référence absolue en termes de sonorité et de qualité.
Le modèle Stradivarius est rapidement devenu un classique instrument apprécié dans tous les genres de musique, des orchestres symphoniques aux big bands de jazz.
La marque Bach aujourd’hui
Plus qu’un simple fabricant d’instruments, Bach est une légende vivante dans l’histoire de la trompette. Chaque trompette fabriquée est le reflet d’un siècle d’innovation, de tradition artisanale et d’attention aux besoins des musiciens. Qu’il s’agisse des modèles standards comme la 180S37 ou des éditions spéciales comme la 190 Centennial, les instruments Bach continuent d’incarner l’héritage de perfection que Vincent a instauré.
Enfin, la vision d’offrir aux musiciens un moyen d’exprimer toute leur créativité sonore reste au cœur de l’identité de la marque Bach, près de 100 ans après sa fondation.
Les numéros de série des Trompettes Bach
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Cette liste de numéros de série est le résumé complet des trompettes vintage Vincent Bach et des trompettes Stradivarius Bach professionnelles modernes ainsi que l’année de fabrication approximative. Ils les ont regroupés dans une seule référence chronologique pour mieux comprendre les numéros de série des instruments ainsi que le statut et l’emplacement de l’entreprise.











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